Guggenheim Bilbao

XX Aniversario - El Arte lo cambia todo

Definido como el mejor edificio de la segunda mitad del siglo XX, el Museo Guggenheim Bilbao transformó completamente la ciudad, colocándola en el mundo y modificando radicalmente su imagen. Se inauguró en 1997, según proyecto del arquitecto americano Frank Gehry, quien, tras visitar la ciudad, tuvo muy clara su ubicación. “Ese es el lugar”, exclamó tras observar una panorámica de Bilbao desde el monte Artxanda. Ese lugar eran los terrenos de la antigua Compañía de Maderas, al borde de la margen izquierda de la Ría. Como el propio arquitecto ha explicado, el diseño está basado “en el puerto que fue y la ciudad que es”, simbolizando un navío anclado a orillas del Nervión. El titanio permite contemplar, en cada momento del día, las tonalidades que la luz proyecta sobre él.

A la espectacularidad del edificio se suma un entorno en el que el Nervión marca su impronta abrazando un agradable paseo de ribera. El Museo Guggenheim Bilbao se encuentra rodeado de paseos, zonas verdes y plazas de reciente urbanización, donde conviven obras artísticas de creadores como Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons o Fujiko Nakaya. Los alrededores del Museo Guggenheim se han convertido en un atractivo punto de encuentro donde disfrutar del arte, tomar un refresco, escuchar música en directo, hacer deporte o jugar en una zona recreo infantil de columpios vanguardistas que cuenta con una fuente interactiva que es un imán para los mas pequeños.

Desde su apertura en 1997, las adquisiciones del Museo Guggenheim Bilbao se han centrado en obras realizadas a partir de mediados del siglo XX hasta nuestros días, complementando de esta forma los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation y forjándose, al mismo tiempo, una identidad singular. Visitado por cerca de un millón de personas al año, uno de sus principales atractivos es la sala ArcelorMittal, un amplio espacio donde se muestran de forma permanente ocho obras del escultor Richard Serra.

Sin duda una opción más que interesante para pasar un buen día en Bilbao y descubrir los encantos de esta tierra amable y que nos acoge con los brazos abiertos.

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Un cementerio en el fin del mundo

Aunque no pertenece al listado de cementerios singulares de Galicia, uno de los más peculiares de la Comunidad es el conocido como 'Cementerio del Fin del Mundo', situado en el ayuntamiento coruñés de Fisterra.

Finalizado en el año 2000, es obra del prestigioso Arquitecto César Portela y está formado por 14 cubos de granito proyectados hacia el mar desde un acantilado, un diseño que lo hizo quedar como finalista de los premios Philippe Rotthieer en 2002 y Mies van der Rohe en 2003 y ser reconocido como una de las mejores obras funerarias del mundo por Oxford.

Sin embargo, y más allá de las numerosas visitas culturales y turísticas que recibe, el cementerio no cuenta con buena acogida por parte de los vecinos de la localidad, que prefieren enterrarse en un lugar más tradicional, por lo que se encuentra todavía parcialmente vacío y en un estado casi de abandono en uno de los parajes más visitados y llamativos del litoral gallego.

“Cuando proyecté y construí el Cementerio de Fisterra, lo primero que quería era ofrecer a unos muertos el descanso que se merecen en un lugar sublime en el que la arquitectura fuera capaz de fundirse positivamente con la naturaleza, igual que lo han hecho en ese mismo lugar, desde siempre, la tierra, el mar y el cielo. Con esta obra también quería –igual que ocurre con una palmera solitaria que es capaz de dar respuesta a la grandiosidad del desierto, o la vela de un barco, por pequeña que sea, a la inmensidad del océano, o una ráfaga de perfume a la noche toda y convertirla en embrujo– dar respuesta a inquietudes culturales, antropológicas, espirituales y a toda la humanidad que, de manera insensata, camina hacia una sociedad globalizada, de pensamiento único que, so pretexto de superar el aislamiento y el atraso, arrasa la diversidad, la complejidad y la identidad que cada grupo o cada individuo poseemos, convirtiéndonos a todos los humanos, no en ciudadanos del mundo, sino en aldeanos globales, consumistas desaforados de un único mercado transnacional y condicionando, destruyendo los sentimientos, la filosofía, la ciencia y el arte, todo aquello que nos muestra lo rico, lo profundo y lo maravilloso que puede llegar a ser el hombre y la vida en general. Quería por último demostrar que cabe la esperanza, que al sistema siempre es posible darle respuesta, con cualquier obra y en cualquier lugar, aunque se trate, como en este caso, de un lugar tan distante como Fisterra y de una obra tan insignificante como es este cementerio.”

En la vecina Portugal también estuvimos realizando una postboda, quizás te guste ahora ver aquellas fotos mágicas en nuestra web de bodas de Sevilla...

Murillo vs. Velázquez: juntos en los Venerables de Sevilla

El duelo del Barroco sevillano

Los dos nacieron en Sevilla y son una referencia mundial en el arte. La exposición “Velázquez.Murillo.Sevilla” en el hospital de los Venerables, es la excusa perfecta para volver al Barrio de Santa Cruz, descubrir el centro de Sevilla y viajar a un siglo de oro que tuvo sus mejores referentes artísticos en esta ciudad.

Se trata de la primera Exposición conmemorativa del cuarto centenario del nacimiento de Murillo y que, gracias a la elección de las obras por parte del comisario de la exposición, Gabriele Finaldi, es una oportunidad única de poder disfrutar de pinturas prestadas por el Museo del Prado, la National Gallery de Londres, el Louvre o la Frick Collection de Nueva York entre otros.

Para acceder a la muestra tendremos que sortear una cola interminable y pagar los 8 euros de rigor, tras lo cual, en una estancia lateral del Hospital de Los Venerables Sacerdotes se “amontonan” las extraordinarias obras de arte en una sala que, a todas luces, se antoja demasiado pequeña para esta exposición y que sin duda le resta vistosidad, armonía y comodidad, eso sí, el entorno es bellísimo y no admite ningún tipo de comparación. Está claro que la idea de los organizadores es atraer al centro de la ciudad a turistas y visitantes para su deleite. En definitiva, esta exposición está concebida para que el espectador pueda comparar las diferencias de tratamiento de ambos artistas ante un mismo tema, para establecer un diálogo más que una lucha, buscando coincidencias más que diferencias en el lenguaje artístico y en los temas iconográficos, descubriendo la influencia de la vida y de la luz de Sevilla en los dos pintores...

Y es que a pesar de la poca repercusión en las redes sociales y teniendo en cuenta la extraordinaria calidad y prestigio de las obras presentadas, los sevillanos tenemos que sentirnos orgullosos de contar entre nuestros vecinos ilustres con estos dos referentes del barroco español. Como anéctota cabe destacar que la restauración en el Museo del Prado del "San Pedro penitente" de Murillo que se expone ahora en Sevilla tuvo mucha más repercusión en los medios de lo que está teniendo esta magna exposición. Aunque si San Pedro ha vuelto para quedarse definitivamente en Los Venerables, de donde nunca debió salir, todo esfuerzo habrá valido la pena.

Al final de la visita echamos en falta el catálogo de la exposición, el cual no pudimos adquirir en la improvisada tienda de gifts del museo, aunque por otro lado tenemos que destacar que por parte de la organización se encuentren a disposición de los asistentes las audioguías sin coste alguno.

Como todo lo que tiene que ver con Sevilla, el arte y sus personajes ilustres, una exposición altamente recomendable en un entorno único y que no defraudará a ningún asistente.

En la web puedes ver ahora un reportaje de postboda por el Barrio de Santa Cruz de Sevilla...

Setenil de las Bodegas

Una gran escapada de fin de semana

La localización y el descubrimiento de nuevos lugares y entornos para realizar nuestras sesiones especiales nos lleva continuamente a activar la imaginación y la creatividad necesarias a fin de encontrar paisajes únicos y originales. Un esfuerzo que se ve recompensado por la satisfacción de saber que gracias a esta labor, nuestros trabajos lucen más espectaculares si cabe, aunque muchos se empeñen en aprovecharse de estas experiencias y este esfuerzo para implementar en sus trabajos localizaciones que a la postre acaban siendo simplemente una burda copia. A pesar de todo, este deseo de ofrecer a nuestros clientes unas fotografías increíbles y originales nos lleva irrefrenablemente a seguir avanzando y en este caso nos acercó hasta la localidad de Setenil de las Bodegas, uno de los pueblos blancos más sorprendentes de la serranía gaditana.

Gastronomía, paisaje, clima, luz... todo está dispuesto de forma natural para recibir a los visitantes que se atreven a adentrarse en esta sierra y que conforma uno de los paisajes más pintorescos y fáciles de descubrir de la geografía andaluza.

Setenil se recorre bien en una jornada, aunque si nuestra intención es disfrutar al completo del fin de semana, podemos implementar nuestra experiencia con una visita a Ronda, pero eso es una historia que os contaremos en otro post.... mientras, puedes ver en este enlace las fotos de una preboda romántica en Ronda....

Si te gustan nuestros reportajes, en este enlace puedes ver nuestros trabajos profesionales de bodas en Sevilla...

Una película imprescindible. Fotografía en estado puro.

El camino a la redención según Wim Wenders y Sebastiao Salgado

Hace ya algún tiempo que nuestro amigo Jerry Ghionis nos deleitó con unas referencias magistrales sobre una película que se estrenó a primeros de este año y que a grandes rasgos atisbaba la realidad de los fotógrafos actuales, sobre todo los que desarrollan su labor en publicaciones especializadas. En "La vida secreta de Walter Mitty" descubrimos historias sobre la belleza, historias sobre la especialización del fotógrafo, de sus tiempos, sus temores y de la importancia de su trabajo para guardar la memoria de nuestras vidas.

Aquello me pareció bastante interesante por el hecho de que alguien, desde algún remoto lugar, se atreviera a hablar sobre las inquietudes de este sector, sobre las personas que lo conforman e incluso sobre su futuro. Aquello quedó ahí, con el sabor agridulce que provoca el saber que en algún lugar y tiempos remotos alguien se ocupó de la fotografía y quizás, en un futuro, algunos más seguirían el camino que históricamente y tan tímidamente se inició sobre las obras de los profesionales de la imagen.

La sorpresa fue al descubrir que aquello que pensé tardaría mucho en repetirse pudiese llegar tan pronto y, aunque en nuestra industria siempre tenemos referencias internas de otros compañeros, llegó la noticia del estreno en Versión Subtitulada Original del documental que nos trae la aparición de este artículo.

La pretensión no es desarrollar una crítica hollywoodiense de esta versión subtitulada, ni mucho menos. Más aún trato de escribir sobre las impresiones y la experiencia conmovedora que provocó el hecho de enfrentarnos a una película hablada en tres idiomas diferentes, subtitulada y tan especializada, pensaba yo, iluso, en el asunto fotográfico.

De Sebastiao queda poco por descubrir y por ello no voy a disertar gran cosa sobre este asunto. Su vida y trabajo le preceden. En la web cualquier foto que aparezca al hacer una primera búsqueda interesándonos por su trayectoria hará que nos estremezcamos por el horror o por la belleza, por la acritud o la dulzura, por la miseria o por el imponente misterio, por el hombre, por la naturaleza, por la grandeza de lo humano o por su decadencia más infernal y dantesca. Este tipo de fotógrafos son los que fotografían personas. Los fotógrafos de paso fotografían fantasmas.

Y así es como llegas a la Sala casi una hora antes, te plantas ante el cartel de La Sal de la Tierra, compras las entradas, palomitas en mano y alguna botella de agua….. te sientas, se apaga la luz, comienza la película. Como una rutina alcanzas el gran paquete de palomitas, te echas algunas a la boca mientras la primera imagen que ves en la pantalla gigante es el más grotesco espectáculo humano que nadie pueda esperar. Se te seca la boca, se te hace un nudo en la garganta, casi no puedes tragar. Notas como un puño de aprieta el alma y ya no te la suelta hasta mucho después de que baje el telón y termine la película.

Sin duda, esta obra maestra documental sobre el fotógrafo Sebastião Salgado es un convincente testimonio de nuestro tiempo y una reflexión sobre la condición humana alrededor del planeta que aunque parezca una utopía, nos muestra la posibilidad aún de mantener la esperanza en el género humano.

Una historia que sobrepasa el entorno del fotógrafo. Una historia que nos descubre el papel de los fotógrafos y de la fotografía en nuestros días, su valor real, la importancia de las historias y de que alguien nos las muestre tal y como son. Una historia que se instala en cada uno de nosotros como parte de este planeta, como responsables últimos de su degradación o de su resurrección. Para todos los públicos, excelente, sobrecogedora, atroz, hermosa….. al final no sabremos si amarla u odiarla pero una cosa es cierta, no nos dejará indiferentes.

Y es que llega un momento en que no es uno quién está sacando fotos. Algo especial pasa entre el fotógrafo y las personas fotografiadas. Llega un momento en esa relación en la que las personas nos dan las fotos….

MARQUEX FOTOGRAFO
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Pics of Marquex Studio

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